La escena Underground de Toluca tiene muchas propuestas musicales, una de esas propuestas con mucho potencial es DECEMBER WITHOUT SNOW, quienes han lanzado el pasado domingo su álbum début al que han titulado “No hay más que hacer”, un álbum compuesto por 15 canciones que mezcla (y rescata) el Grunge y Rock Alternativo de forma efectiva y orgánica que lo convierte en un début disfrutable y entrañable para el oyente y potencial nuevo fan de una banda que está naciendo… y no parará. Cómo dato, este disco comienza la relación con la naciente compañía discográfica PÄGANA MUSIC, quienes saltaron a la vista pública por el lanzamiento de “El Traidor / Directo Al Cielo” de Z LEGACY, ahora apuestan por December Without Snow.
El disco abre con mucha energía con su ya conocido tema “Burn My Soul”, que fue el primer sencillo dado a conocer, un tema rápido cantado en inglés que engancha desde la primera escucha y te invita al descontrol, sumándole la voz rasgada de Fernando Vera, su vocalista, quien le brinda mucha garra a la canción, lo hace un tema que fácilmente podría corearse o armar un slam en concierto.
Tras “Burn My Soul”, llega el tema “Inside Of Me” que continúa la linea enérgica que deja el tema anterior y que también está interpretado en inglés, con unos solos de guitarra brutales ofrecidos por el tándem Vera/Montero/Vaskovic.
“Asma” sin duda alguna es uno de los temas que más brillan en este disco, además de haber sido el segundo single en ser lanzado y que bien podría hacer explotar a los fans en un concierto, el mismo se hace destacable por la calidad de los solos del tema, pero más por una sección de la canción dónde Fernando canta: “Me vuelvo a sofocar, vuelvo a desgarrar mi piel hasta sangrar” agregándole valor al tema por la voz desgarrada con la que interpreta el tema. ¿Qué puedo hacer?… así finaliza el tema.
“Fase Agónica” arranca con la batería de Jimu y unas guitarras y un ritmo en general que se escucha furtivo, este tema hará que más de uno haga un “Headbanging” cuando a la mitad del tema, Fer se va conteniendo con un “No estoy bien” repetido varias veces en susurro, hasta gritarlo y cambiar de ritmo, que (a mi parecer) coquetea con el Metal, un tema que genuinamente destaca y es digno de aplaudir, siendo un tema que sorprende de forma grata por ese cambio de ritmo.
“Otra Vez” va apagando un poco la intensidad con la que arranca el álbum con los cuatro primeros temas, pero que a la vez le sienta bien para que el oyente respire un poco, un tema de desamor que nos relata una ruptura, que le resulta imposible olvidar y esperar su regreso, a la vez que intenta resignarse e intenta olvidarla. el tema comienza con una caricia al oído con la voz de Fer y un arranque efectivo con la guitarra y el bajo de Valeria Vera. Si eres de esos que no puede olvidar a su ex, este es tu tema.
“Colapso” es un tema de desamor que continúa la linea trazada por “Otra Vez”. Se trata de un cover del mismo tema interpretado originalmente por Kevin Kaarl, en una versión Grunge que la misma banda arregló para este disco, con un tratamiento bastante interesante que respeta la esencia de la original y a la vez la dota de una personalidad Rockera. Un arranque que resulta una caricia al óido con la voz susurrada de Fer junto a la guitarra.
Después del descanso que nos ofrecieron “Otra Vez” y “Colapso”, vuelve la banda a arrancar con fuerza con “255” con un estribillo pegadizo que reza: “Hazme sentir algo más antes de ir, di que me vas a recordar cuándo todo esté por acabar”, que lo hace bastante coreable en un hipotético concierto. Sin duda la banda brilla en este tema.
El momento desgarrador del disco aterriza con la sentimental “Lejos”, un himno al desamor en todo sentido de la palabra que se podría considerar una Power Ballad, este tema arranca con una guitarra acústica, para después darle paso a la banda al completo. Un tema que nos acerca al dolor y a la incertidumbre del protagonista de la canción, quien busca respuestas sobre el porqué ya no quiso estar con él, cómo es que terminó la relación y porqué lo olvidó. Vamos, lleno de preguntas sin respuesta. El punto cumbre de la canción llega con el solo de guitarra ejecutado por Beto Montero junto al tándem Vera/Vaskovic. Un tema bastante destacable y que seguro te arrancará más de una lágrima.
Llegamos a “…”, un interludio con tintes barrocos dónde se pueden apreciar guitarras, un violoncello y lo que parece ser un piano acompañando en todo momento al Violoncello, el instrumento protagonista de este tema, el mismo está ejecutado por Eduardo López, ex-integrante de la banda quien fue invitado a este tema, dicho tema nos prepara para “Risa de Caronte”. El nombre y la temática de la cancion provienen de la mitología griega de Caronte, el barquero del Hades quién el encargado de guiar las sombras errantes de los difuntos recientes. La canción arranca con unas guitarras que remiten al estilo del guitarrista mexicano José Manuel Aguilera (Integrante de la banda mexicana La Barranca y ex-Jaguares), un tema bastante sombrío, lento y que realmente le sienta bien a la banda.
El poder regresa una vez más con “Umbra”, un tema veloz y rítmico que destila adrenalina pura y que hará las delicias al oyente con la voz rasgada de Fernando y los solos ejecutados con el tándem Vera/Montero/Vaskovic, que desborda energía en todo el disco, y la linea de bajo más exquisita ejecutada por Valeria Vera y la bateria de Jimu, la cereza del pastel. ¡Aquí todos brillan!
“Pesadilla” fue uno de los últimos adelantos de este disco y que muestra la faceta mas cañera de December, un tema rápido y que nos sumerge en su letra, una persona consumando su suicidio, partes como “Mi estabilidad mental, nunca pudo estar tan mal” y “Ya no queda mucho que puedas salvar, ya corté cartucho, tu me puedes olvidar” resaltan en el tema. Al finalizar podemos apreciar los acordes del siguiente tema que está por esucharse.
“Exspecto Mortem” traducido del Latín cómo “Esperando la muerte” es el siguiente tema en sonar y en continuar con la linea letrística de “Pesadilla” y que continúa con ese relato, no hay mucho que explicar, nos relata los momentos finales del protagonista, quién poco a poco va dejando de respirar y de despedirse de esta vida, ya no tiene razones para vivir, y que finalmente se despide con un “Ya no tendrás oportunidad de quererme otra vez, está bien” así como un desgarrador “No puedo más” que finaliza la canción.
Ya estamos a punto de finalizar este viaje a través de este début y suena “Sin sentido”, un instrumental de corte “Nirvanesco”, brillante, enérgico y rudo, adicionado con guitarras potentes, la voz desgarradora de Fer y unos rumores que suenan por momentos, no hay más que agregar.
El tema que cierra el disco se llama “Elegía”, un tema que comienza lento con una guitarra eléctrica, enseguida entra Fernando a cantar para que después entre el resto de la banda con su carácteristica energía, siguiendo la linea de desamor, pero de ese amor tortuoso, “No me hagas volver a ti, no voy a ceder, recordar tanto tiempo que es tan bueno olvidar”, una canción que no puede faltar en tu playlist. ¡Hasta el próximo disco!
OPINIÓN FINAL:
Estamos ante un début que nos brinda un sinfin de emociones y temas bastante buenos. Adrenalina, potencia y descontrol son las definiciones perfectas para este disco, una banda que tiene un potencial enorme que explotar tanto en lo musical y escenico y que puede dar todo de sí a las audiencias que buscan propuestas interesantes y afines al Rock Alternativo, DECEMBER WITHOUT SNOW es una propuesta a tomar en serio y este disco lo confirma.
Título: No Hay Más Que Hacer
Artista: December Without Snow
Lanzamiento: 10/12/2023
Discográfica: PÄGANA MUSIC S.A.
